Wie Unternehmen sich optimal auf ein Corporate-Fotoshooting vorbereiten
Über den Autor
Zwischen Kunst und Kapital entwickelt Alexander Klebe Inhalte, Bilder und Räume mit Handschrift. Er zeigt, was Unternehmen, Künstler und Executives voneinander lernen können, wenn es um Marke, Sichtbarkeit, Vertrauen und bleibenden Wert geht.
Ein Leitfaden für Kommunikations-, HR- und Marketingteams.
1. Gute Bilder entstehen dort, wo gute Vorbereitung herrscht
Professionelle Businessporträts im Unternehmensumfeld leben von zwei Dingen:
Klarheit und Ruhe.
Wenn vor Ort alles stimmt – Raum, Licht, Ablauf, Koordination – kann sich jeder zeigen, wie er ist.
Damit das gelingt, lohnt es sich, das Shooting ein wenig zu planen.
2. Raum & Licht: die technische Basis
Ein guter Raum ist die halbe Miete.
Ideal sind:
- Mindestens 5 × 5 Meter freie Fläche
- Deckenhöhe ab 2,8 Metern
- Möglichst ruhige, kontrollierbare Lichtverhältnisse (Verdunkelung oder gleichmäßiges Tageslicht)
- Stromanschluss in Raumnähe
- Leichter Zugang für Equipment
Wenn kein eigener Studio-Raum vorhanden ist, funktioniert auch ein Konferenzraum oder eine freie Fläche – das mobile Studio bringe ich mit.
3. Shooting-Koordination: wer macht was?
Damit alles flüssig läuft, sollte es eine zentrale Kontaktperson geben – meist aus HR, PR oder Office-Management.
Sie übernimmt:
- Kommunikation mit den Teilnehmenden
- Zeitplanung & Reihenfolge
- Einholung der Einverständniserklärungen
- Ansprechpartner:in für Raum, Zugang & Logistik
Ein klarer Ablaufplan spart Zeit und schafft Sicherheit für alle Beteiligten und ermöglicht auch mal flexible Umsetzungen von Ideen vor Ort.
4. Vorbereitung der Teilnehmenden
Ein kurzes Infoblatt oder eine E-Mail reicht:
- Kleidung: frisch, einfarbig, gebügelt, passend zum Unternehmensstil
- Accessoires: dezent, markengerecht
- Ankommen: 10 Minuten vor Termin
- Make-up & Haare: optional durch Stylist:in oder in Eigenvorbereitung
Auf Wunsch kann ein Styling- oder Make-up-Service organisiert werden – vor allem bei größeren Gruppen oder Pressefotos.
5. Was Unternehmen bereitstellen sollten
- Raum laut obenstehender Beschreibung
- Zugang & Parkmöglichkeit für Technik
- Shooting-Koordinator:in vor Ort
- Optional: kleine Verpflegung für Modells und Team (Kaffee, Wasser, Lunch bei Ganztages-Shootings)
Das gesamte Foto-Equipment – Licht, Hintergrund, Kamera, Laptop – wird von mir gestellt.
6. Tipps für größere Teams
Ab etwa 20 Personen pro Tag empfiehlt sich:
- eine zweite Assistenz für Licht & Organisation
- ggf. Styling-Support für Details (Glanz, Haare, Kragen)
- ein klar definierter Look-Guide (Hintergrund, Farbwelt, Haltung)
So bleibt die Qualität über alle Standorte und Zeiträume hinweg konsistent.
7. Fazit: Vorbereitung spart Zeit und schafft Vertrauen
Je klarer der Rahmen, desto entspannter das Ergebnis.
Ein gut vorbereiteter Shooting-Tag ist effizient, ruhig und professionell –
und liefert Bilder, die für Jahre wirken.
📸 Wenn Sie wissen möchten, wie Sie Ihr nächstes Shooting effizient und markengerecht umsetzen? Ich unterstütze Sie gern bei Planung, Ablauf und Umsetzung vor Ort. Melden Sie sich gern für eine Erstberatung.
Mein Name ist Alexander Klebe
Seit über zwei Jahrzehnten entwickle ich visuelle Fundamente für Menschen und Marken. Vor Ort oder in meinem Studio in Berlin verbinde ich handwerkliche Präzision mit strategischem Weitblick. Meine Mission: Souveränität sichtbar machen, die über den flüchtigen Moment hinaus Bestand hat.
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Feldnotizen, Essays & Analysen
Meine Arbeit beschränkt sich nicht auf die Fotografie. Ich schreibe, beobachte und entwickle Konzepte rund um Themen wie Urheberschaft, Sichtbarkeit und Wert. Hier ein kleiner Auszug aus meinem Blog.
